曾幾何時，台灣電視節目串連起一個時代的共同記憶。那個年代，一檔節目可以紅遍大街小巷，一句台詞也能成為市井小民的共通語言；而收視率，更是決定了一家電視台的興衰。可惜這樣美麗的風景，隨著近年來演算法不斷變化、廣告預算從電視台大量挪出，當短影音、串流平台與社群媒體徹底改變群眾的閱聽習慣後，「電視台還有沒有明天？」也成了當前整個產業最沉重的疑問？「小姐不熙娣」、「宇宙啦啦隊」製作人B2（陳彥銘）給了殘酷又現實的答案：「不是沒路，而是你有沒有能力，把路做得更廣、更大。」這句話彷彿也揭露出台灣電視產業最真實的困境「做節目已不是單純做內容，而是在經營一整套的商業模式」。過去一檔節目的成功定律很簡單，只要收視率高、廣告進得來，電視台就能輕鬆賺錢，製作人最大的壓力，是如何把節目做得更好看。但如今，如果一個節目只剩「播出」這件事，注定只會活不久。當觀眾已從電視機，轉向Netfliex、Disney+、YouTube及社群媒體，甚至還有自媒體與KOL的流量競爭，品牌也不再把電視視為唯一的預算入口，B2直白點出電視產業最壞的時代已至：「以前100%的廣告預算進電視，但現在只剩30%，剩下70%全部流向短影音、社群平台、KOL與品牌自己的內容。」所以這幾年他把策略大幅調整，不只做「做節目」，更要打造一個可被拆解、營運的內容宇宙。以成本高達8000萬～9000萬元的「宇宙啦啦隊」為例，B2透露：「節目播出只是起點，後續還有一連串配套措施，包括YouTube上線、短影音擴散、社群經營、粉絲應援、見面會、線下活動及周邊商品變現，甚至包括30位成員本身，都能變成30個自帶流量的入口。不僅跳脫傳統綜藝邏輯，還串聯了體育賽事啦啦隊聯動，更把韓國偶像娛樂產業與台灣模式進行融合，並在提早規劃回收機制後，節目播出至今幾乎可以確認預算已能打平。」尤其近年韓綜全面崛起，B2也點出台灣與韓國的差距，從來不只是「預算」，很多人以為，韓綜所以能拍得像電影般細緻，是因為他們比較有錢，但B2認為，最根本的問題是「信任」。韓國娛樂產業背後有完整的產業信任結構，包括串流平台長期投資、全球市場的回收機制、IP輸出成熟等；都讓創作者敢冒險、敢花時間燒錢來堆砌一檔精緻作品。反觀台灣長期以來，總是太急著看結果、數據及快速回本，時間壓縮之下，整個產業逐漸失去做夢的能力，更失去了「先相信內容會成功」的勇氣。他感嘆：「當創作者永遠守在『安全範圍』，只敢做『不會出錯』的內容，這才是台灣電視圈最大的危機。」所以B2認為現在做節目除了腦子要靈活、朋友還得夠多，「當前環境絕不可能單打獨鬥，一定要靠整合、靠合作，才能實現創意。」電視正在衰退是事實，但娛樂產業卻從未消失，觀眾也不是不願看內容，當務之急，怕是得重新思考，如何在這個極大碎片化的時代，再一次找到被看見、被討論、進而被廣泛延伸的內容宇宙，才有可能重現台灣娛樂圈的黃金年代。